看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話

一庭一禪機一心一設計一位禪僧的美學觀，一個獨特的日本美學世界將枯山水帶入現代空間的禪僧日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一――枡野俊明給建築、設計、藝術和所有創作人的贈禮逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿，一窺大師設計歷程與創作精髓東方禪思與日本美學精采演繹，盡顯設計中的禪之美名家讚譽推薦――――「以東方禪思為核心，藉由園林美學的探討，反思現代文明發展下，人與自然以及心靈與外相間斷離的問題，令人欣喜與讚嘆的好書！」――阮慶岳（建築師╱小說家）◎大師的禪思――設計中的禪之美因為無法「保留」，所以美。因為「留白」，所以更豐盈。因為「看不見」，所以想像無限。日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。這樣的美學觀，誕生於禪藝術。本書作者枡野俊明生於禪僧世家，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。在本書中，枡野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示了設計中的禪之美：「不均齊」――不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以才有作品的成立「簡素」――洞見素材的多樣表情，從簡素當中發現真正的豐富「枯高」――枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感「自然」――無心不做作，單純而無拘「幽玄」――深藏餘韻，想像看不見的事物「脫俗」――心靈再現，否定形狀和所有形式的自由「靜寂」――向內的心，感受無限安靜之所「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。◎大師的美學――他們的設計都來自共生賈伯斯 Apple共同創辦人「我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境，深深感動了我。」重森三玲 日本庭園設計權威「石頭與作者的呼吸調和一致時，石頭自有行動。」野口勇 現代景觀雕塑大師「日本庭園就是一件雕刻作品。」伊東豐雄 日本建築大師「日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時，這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。」隈研吾 日本建築大師「事實上，是庭園構思出建築整體，而非建築容納庭園。」原研哉 日本平面設計大師「設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕，只需要將其掃除，除去多餘的青苔，留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。」◎大師的對話――看不見的設計共生的設計․庭園，何也？․石、樹、土……從尊重所有生命做起․擦亮內心․不敷衍自己的修行，才能形成表現․禪庭誕生的背景․禪僧為武士闡述生之道․一休文化學校․夢窗國師的信念與精神․將日本庭園運用至現代都市․生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴․「試組」才是關鍵․不進行先入為主的設計․柔韌的強度․設計訪客的心․尋找用地的「靈感」․「佛性」優先於「自我」․了解「佛」的三項意義․讓心變化的巧思․不強調自我的存在․閱讀地之心․「空」的空間․因為無法「保留」，所以美․設計共生․連結外與內․融合場所的歷史與風俗․空間育人․影子比實物更能展現美․洞見場所的優缺點․構築現場的人際關係․演奏大自然之音․「白」的顏色意義․藉由「轉用」再度賦予生命․思考斟酌數十種組合方式․觀察石的臉孔和豐富表情․閱讀石心，與石對話․具有品格和智慧，象徵傳說․了解木之所以，閱讀木心․彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美․表現出穿透的「風」․顯現空間的深邃․落下，流動，清淨心靈․御影石的選擇․藝術與宗教的關係․設計「無常」․「不完全」、「不均齊」，無限的可能性․「簡素」，樸實單純中的豐富․「枯高」，事物真髓中的美․「自然」，無心不做作․「幽玄」，想像看不見的事物․「脫俗」，否定形式的自由境界․「靜寂」，向內的心․逆向操作不自由的「自由奔放」․在「留白」中灌注「思想」․超越人們的「算計」․運用否定加以肯定․不排除․禪的梅樹的故事․不斷尋求導師․敏銳感受世界․判斷不留痕跡․安排坐禪․相繫三十億年的緣․不拘泥於創造好作品的執念․重要事物，一件就足夠․追求生命極限之「道」枡野俊明◎著 蔡青雯◎譯

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