《经典绘画临摹范本·任伯年人物篇1》讲述了任伯年（1840—1895），初名润，字小楼，后改字伯年，二十五岁左右更名为颐，浙江绍兴人。任伯年是“海派”的杰出代表。他幼承家学，后受当时名家任熊、任薰指授，又得胡公寿相助，在上海鬻画为生，画名甚著，对近代画坛影响极大。看任伯年的画，第一个反应就是让人感到他天资极高。他是个多面手，花鸟、山水、人物无不精擅，而尤以花鸟、人物成就最为突出。他的画风清灵俊雅，笔锋着纸迅捷，挥写爽利畅达，墨色清丽，不尚浓艳。画面中物象的安排布局极富匠心。特别是在花鸟、山水画中，勾染兼施，水墨交融，画中枝条的穿插，山石的避让，配以点景的飞禽走兽，生动的形象仿佛瞬间定格在空间里。整幅作品呈现出生机勃勃、鲜活灵动的神采，让人明显感受到他在创作过程中不断闪现的灵机巧思。那迎风腾闪的鸣雀，那起伏交错的枝叶，那轻灵鲜活的蕾蕊，每每令读者感慨他是怎样以生命的灵光去扑捉那飞转即逝的一切的。在人物画方面，任伯年更是以骄人的成就突出于当时画坛。他借由任熊、任薰而上追陈老莲，又兼取西画之法，使他笔下人物形象的生动程度前无古人。《群仙祝寿图》中那种绵密精巧的线条组织，高古奇骇的人物造型出于对陈洪绶的借鉴，繁复与精湛的表现堪称出神人化般的杰作。而《酸寒尉像》等一类写生人物肖像则令人惊叹于他心手双畅的精准挥写，那种落笔果断的率意表达显然源自他高度的熟练和自信。《苏武牧羊》简洁洗练的造型经由顿挫放逸的勾染，直取画家理想人物的精魄，令观者不禁要为他笔下自由洒脱的表现击节赞叹。如果说任伯年在花鸟创作中的挥写比人物画更加率意、更加自由的话，将他的整体创作实践放至美术史来观照就不难看出，他在人物画上的成就应该说更富于创新精神。当代的艺术教育，自徐悲鸿、林风眠等老一代艺术家奠基，引入西方美术学院教育体系以来，中国画展现出直视现实的鲜活生机。特别在人物画方面，一洗明清以来山水独盛而人物画凋敝的状况。但若真正追溯起来看，任伯年在人物画上的突出成就，事实上早已开启了现代中国人物画直面生活的先河。尤其是他在肖像画上的创作实践，笔下那种肯定斩截的勾勒，精准概括的造型意识，绝不是做好素描线稿再辅以毛笔勾勒渲染之法所能比拟的。他那大胆的取舍、精微的塑造，实在是天赋才华让他在自身时代氛围下所做的灵光乍现。在当前中国画越来越呈现出精工具体、逼近物形的繁琐描染中，回顾任伯年的艺术创作显然具有警醒的作用。那就是如何在借鉴西方绘画造型特点的基础上，依然保有中国画自身传统的写意特色，如何在以形写神的过程中不要谨毛失貌，忘记艺术整体的概括与取舍。将任伯年与他同时代的“海派”大家赵之谦、虚谷、吴昌硕相比较，虽各家皆有所长，但任伯年画作取材广泛，笔锋涉猎极宽。他那按捺不住的才华勃发于笔墨之间，他以对造型的敏锐捕捉为优势，清灵俊朴的作风终使他成为“海派”的领袖。当然，人无完人，艺术也不存在绝对的完美。看任伯年画作上的题跋，以及少量所能见到的独立书法作品，可知他在书法上的修为比起赵之谦、虚谷、吴昌硕略显逊色。但是，他的字还是颇见功力的，线质的清刚劲利，多折笔、少圆转，刚健迅捷的挥写中隐含疾涩之意，一如他画作中纵肆舒展的笔道，笔情墨趣之间也就更增加了耐人寻味的深意。想来他仅以五十余岁的生命长度，却取得如此辉煌的艺术成就，真是非天才莫能为啊！倘若天假以年，可以想象他的艺术将会更加完善。
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