毕卡比亚（Francis Picabia）1879年1月出生于巴黎，也不知是他的幸亦或不幸，不像我们通常所知的大多数出身贫寒的画家一样，他的父母很有钱，父亲是成功的古巴商人。这一点使毕卡比亚在后来以崇尚达达派和超现实主义的富家子弟而知名，而且很可能这对他的艺术观念和实践有潜移默化的影响。这从他的艺术经历中可以得到确证。 毕卡比亚最初崇拜印象主义，在1908—1911年间转而热衷立体主义，在巴黎美术学院和装饰美术学校学习。大概是在1909年，弗朗西斯·毕卡比亚加入了立体主义团体巴托—拉瓦集团，这个集团以毕加索自1904年起一直住于斯的破旧木房的绰号命名，而“巴托—拉瓦”意为“流动洗衣店”。他短暂地参加过“黄金分割”试验，还有德劳内的“奥弗斯主义”（又称“俄耳浦斯主义”）和未来主义的试验性探索。《随随便便》便是此时的作品，这幅色彩漂亮的作品更像是一幅富有韵律感的图案作品，而像其他立体派作品一样，它无疑是在说明一件具体物或具体事件——例如一段舞蹈或一个行列，虽然从画面上很难说看到了它们。因为按照奥弗斯风格的立体主义观点，绘画作品不是表现根据视觉得来的现实经验，而完全是出自艺术家自己的创造，同对艺术家的创作原则是揭示一种纯美的结构和崇高的力。 1913年，毕卡比亚放弃了立体主义观点，其中的原因难以确定，但显然有新的兴趣产生。因为两年后，他与杜桑、曼雷在纽约会合，开始投入到达达和超现实主义运动中。在纽约，他和杜桑合作搞了美国形式的原始达达，奠定了国际达达主义的美国分支；他们还在有名的施蒂格利茨办的“291”画廊内共同展出作品，并在他主办的《291）杂志上投稿，发表新达达观点。1916年，毕卡比亚回到欧洲，在巴塞罗那开创了一份目的在于反对一切的杂志《391》，并在纽约、苏黎世和巴黎断续出刊，直到1924年。这时他同时与别人合编了《达达》杂志，1920年又在巴黎发行评论刊物《食人肉者》和他个人的文学作品《弃女的诗和画》。应该说，毕卡比亚利用他个人在经济能力上的优势和对艺术的无限热诚为达达艺术的推广发展做出了贡献，同时也奠定了他个人在其中的创始人地位。他奔走于各地——苏黎世、巴黎、德国的一些城市，同当地达达主义者会面，展开积极地活动，吸引年轻画家，因此而成为战后德国与法国达达主义者之间的联系人。《画布上的羽毛和木头》作于1921年，这种拼贴作品无意说明什么，所以观者也不必费心猜疑。就这种现成品的组合形式来看，达达堪称波普艺术的先驱。 毕卡比亚的创作从来没有固定模式，这也能说明他趣味上的变异。他不断地游移在抽象和具象之间，从立体主义到达达到超现实甚至到学院派，其中的艺术特征是模糊不清的，没有任何可资证明的个人风格，除了外表的华丽姿态，有人认为是他豪华富有的生活方式以及由此生发的观念、性格所决定的。所以，我们可以在他的作品中找到严肃的探索态度和各种各样的试验形式，但其中的意味，颇为神秘。最近有研究学者通过毕卡比亚作于1920年的《常春藤：独一无二的太监》猜测，根据常春藤奇异的雌雄同体的繁殖方式，毕卡比亚在早期作品中关注的“没有母亲的女儿”主题是有其寓意的。或许普通观众只能等待历史学家猜出画家所作的每个谜题后才能理解他的作品。
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