《准备!开拍!专业视频拍摄指南》全面讲解拍摄专业视频所需要知道的各种背景知识和现场拍摄、录制技巧。作者拥有制片人、灯光师、摄影师等多方面的经验,尤其作为小成本影片的制片人。 《准备!开拍!专业视频拍
《寻常物的嬗变:一种关于艺术的哲学》内容简介:两件看似一模一样的东西,为何一件是艺术品,而另一件不是?在《汉译精品•思想人文•寻常物的嬗变:一种关于艺术的哲学》中,一位从事艺术的愤青JSeething
《当代艺术经济学:市场、策略与参与》将微观经济和产业模式分析应用于解析全球当代艺术市场的经济价值和动态变化,其独特的视角有助于读者洞察和理解艺术市场的典型事实。主要内容包括:创意经济学:文化、创新和竞
不同于以往任何时期,如今我们进入了大数据的信息时代。利用合适的工具,我们可以探索数据的价值和意义,挖掘数据背后的模式及其发展趋势,而这些信息对我们来说通常并不易见。但是将数据转换成图表之后,我们就能够
《艺术的疗效》内容简介:我们总是听人说艺术之重要不言而喻,但很少有人会告诉我们它重要的确切原因。作者阿兰•德波顿和约翰•阿姆斯特朗认为艺术可以帮助我们解决内心深处常见的困扰:为何我们的工作总是不尽如人
《当代激进思想家译丛:图像的命运》是法国当代著名哲学家雅克·朗西埃的代表作之一,收入了作者上世纪末至本世纪初关于摄影、电影与当代艺术影像的美学—政治的五篇讲演和文章。这些讲演和文章各成一章,内容分别如
如何一眼识别并理解艺术的本质? 《什么是大师级作品(Ⅰ了如指掌)》通过讲解从文艺复兴时期到近现代的艺术杰作来解释:大师级作品究竟有哪些特点呢?是耀眼的颜色?是完美的表现技法?是强有力的画面组合?是一个
设计是什么?创意又是什么? 设计师是什么?跨界设计和快乐设计又是什么? 世界平面设计大师靳埭强记录下累积多年的创作经验,公开传授其设计心法,凝练阐述设计创意如何融入日常生活,做好设计师必先练好的内
《行动的书:关于策展写作》是作者从2002 年到现在所写的关于策展实践的学术论文的合集,这些文章曾发表在国内外各种学术性刊物上。该书论述了视觉文化研究、当代艺术研究以及策展实践。策展对于作者来说,不只
如何将创新落地、实施,而不是落在口头上,就需要这样一本创新落地的行动指南。《创新设计思维:设计思维方法论以及实践手册》就是教会大家一套创新的方法论和工具,包括客户旅程地图、全局分析地图、商业模式画布、
《漫步瑞士设计:精准的优雅生活美学(全彩)》扭转了一般人对瑞士设计严肃、阳刚的刻板印象,探索当今瑞士设计的百变风格,包括极致设计、讲究传统完美、创新诙谐风格、重视生活美型、多功能设计引导等,让读者从中
《艺林一枝:古美术文编(增订版)》为黄苗子先生数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作,含唐代以后著名画家的评传,古代传世作品的研究心得,古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记,绘画的传统技法,
本书为美国最畅销的艺术基础概论教材,自1985年第一版以来,不断再版,赢得过包括纽约图书展…佳设计和制作奖项在内的多项大奖,深受艺术院校师生的欢迎。本书采用史论结合的写法,综合了艺术理论与艺术史两种教
《认识艺术(全彩插图第八版)》为美国最畅销的艺术基础概论教材,自1985年首版以来,不断再版,赢得过包括纽约图书展设计和制作奖项在内的多项大奖,深受艺术院校师生的欢迎。书中采用史论结合的写法,综合了艺
《参与的恶梦》一书希望超越人性本善的想法。传统的参与模式都建基于包容,它假定在一个平等社会里面,每个人的声音都有同等的重要性。通常,通过简单地提出一种结构或情境而推行由下而上的包容参与时,这些政治活动
《费顿·焦点艺术家:安塞尔姆·基弗》作者马修·毕罗从事对安塞尔姆·基弗艺术的研究已经超过了20年。建立在作者对基弗法国工作室的几次访问上,展示了作者对这位德国移民艺术家的最新研究。视觉上,他的艺术充满
《当代艺术之争》正是有感于此,在剖析当代艺术纷乱景观的基础上,省思各种艺术批评的得失,重构当代艺术的美学批评维度。如何评价当代艺术?面对这一让人困惑的难题,分析美学抛开欧陆传统美学"什么是艺术"的本体
《更大的信息:戴维•霍克尼谈艺录》由马丁·盖福特著。《更大的信息:戴维•霍克尼谈艺录》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录,这一对话历时十多年,涉及他从事艺术的方方面面,他的生活和艺术经历,